Немного из истории портретной живописи

20 января 2016
Немного из истории портретной живописи

О портрете можно говорить и смотреть на него бесконечно. Сколько бы в мире не было фотографов, художников, сколько бы они не создавали портреты, они будут появляться снова и снова, интересоваться ими будут постоянно.

Прежде, чем рисовать или фотографировать портрет, наверняка будет интересно ознакомиться с основными вехами развития данного направления в искусстве.

Итак, какие же основные вехи в портрете можно выделить?

Общая история развития жанра насчитывает почти 30 тысяч лет. Первые примеры портрета встречались еще в пещерах и представляли собой нарисованные мелом изображения лиц людей на пещерных выпуклостях.

 

Древний период.

 

Для древних цивилизаций портрет был чем-то религиозным. В Древнем Египте портреты творили в виде скульптур. Основными чертами построения портрета были общие черты лица, широкий нос, пухлые губы. Известным скульптором в данной области был Тутмос Младший, который стал популярным благодаря своим портретам Нефертити. В Древней Греции портреты сначала не признавались ни в каком виде, кроме идеализированных статуй атлетов. Со временем стали появляться скульптуры – портреты, которые отличались своей общностью и передачей эмоциональной составляющей человека. Имеется ввиду, что каждый портрет подчеркивал черты, присущие классу общества, к которому принадлежал человек. Портретам данного периода в Греции была присуща драматичность. Древний Рим продвинулся вперед в создании портретов. У скульптур появился бюст, а в чертах лица появляется индивидуальность, поскольку римлян интересовал человек сам по себе, а не общность, в которой он живет.

 

Средние века.

 

Портрет в данный период времени не пользовался популярностью, так как всеобщее внимание было приковано к церковным канонам. Лицо изображается достаточно поверхностно, в нем нет реальности; он скорее показывает роль человека в обществе. Вплоть до 12 века портрет играет последнюю роль в искусстве. Иногда его можно встретить на фресках, книгах, монетах, скульптурах. Вместе с тем, азиатские творцы создавали достаточно качественные портретные изображения (Китай, Япония и другие).

 

Ренессанс.

 

Данный период времени – это рождение портрета, ведь именно в ренессанс человек стал считаться центром всего (антропоцентризм), в том числе искусства. Большим шагом в совершенствовании портретной живописи стало изображение человека в анфас, а также применение масляной живописи, которая позволила делать портреты реальными, психологичными. Человеческий портрет изображается на определенном фоне (природа, среди людей и так далее). Представителями портретной живописи в данный период были Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другие художники.

 

Возрождение.

 

Все начинания ренессанса получили свое воплощения в эпоху Возрождения. Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль и другие художники – представители портретной живописи в эпоху Возрождения. Изображаемые на портрете наделяются личной свободой и духом, а также гармонией. Самый популярный портрет, созданный в этот период – это портрет Моны Лизы.

В следующие века после Возрождения портретная живопись продолжает развиваться. Интерес в данной связи представляют художники нидерландской школы. Портрет совершенствуется, все больше внимания художники уделяют внутреннему миру человека и пытаются правильно его изобразить. На портретах можно встретить представителей различных слоев общества, обычных людей с их внутренним миром. Появляется групповой портрет, а также автопортрет. Художники учатся играть с тенью, с цветопередачей, смешивают цвета, осветляют предметы и лица на портрете, так они получают реалистичные портреты. Популярным художниками являются Рембрандт, Веласкес и другие.

Несмотря на достигнутые успехи в портретной живописи, жанр отошел на второй план в 18 веке. Какое-то время в портрете большее внимание уделяется внешнему виду объекта портрета, а лица зачастую остаются кукольными. В данный период появляется техника пастели, которая позволяет придать чертам лица и человеку реалистичности, а также жизненности.

В принципе примерно такое развитие событий продолжалось до конца 19 века, пока не появились возможности фотографии.Ведь фотография позволяет изобразить человека таким, какой он есть на самом деле, позволяет передать реальные цвета,нарисовать фотографию светом и сделать ее уникальной. Сегодня развитие фототехники позволяет делать превосходные портреты.

 

А как же рисование?

 

Именно поэтому появились направления в живописи – модернизм, импрессионизм и другие, представители которых рисуют портреты и изображают людей и самих себя такими, как их видит художник.

Понравилась новость? Поделитесь с друзьями:
Комментарии
Еще интересные статьи
Как научиться рисовать с помощью воображения
Часто у тех, кто хочет научиться рисовать наступает момент, когда срисовывание не приносит ни удовольствия,... Читать далее
11 января 2016
Как полюбить рисование?
Рисовать страшно. Как и писать. Особенно когда дело касается чего-то серьезного. Что легче — написать статью... Читать далее
12 января 2016